Основы сценического движения
Актеры на сцене не движутся хаотично и беспорядочно, импровизируя каждый раз — все их движения тщательно отрепетированы и продуманы режиссером, так как и они работают на единую цель — гармоничное и естественное раскрытие образа персонажа, передачу его чувств и эмоций.
К. Станиславский, создавая свою систему, выделял сценическое движение в отдельную дисциплину, так как считал его одним из важнейших навыков актера. Сегодня во всех театральных ВУЗах эта дисциплина изучается отдельным предметом, по нему сдаются зачеты и экзамены. В качестве целей изучения сценического движения выделяют развитие пластической культуры тела, раскрытие творческих способностей, обучение основам акробатики и технике актерского движения.
Движения человека — это прямое отражение его личности, характера, опыта, темперамента. На них накладывает отпечаток профессия человека и в целом они формируются в течение всей его жизни в ответ на полученный опыт. Для того, чтобы передать все нюансы человеческого характера актер осваивает, разучивает его движения и воспроизводит их на сцене.






Информация о новых наборах
ПOДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ НА КУРСЫ ПО АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ! 18+ !
Сертификат станет отличным подарком для ваших близких и друзей на 8 марта и на День Рождения. Данный сертификат действует в течении года с момента выдачи.
Подробнее в разделе "Подарочные сертификаты" или пишите в WhatsApp +79251519658. Преподаватель:
1 мастер-класс (3 часа) - 2000 руб.
24 часа (половина Базового курса) - 12600 руб.
48 часов (Полный Базовый курс) - 24000 руб.
ГРУППА ВЫХОДНОГО ДНЯ (ВС) (12 ЗАНЯТИЙ ПО 4 ЧАСА)!
Яркий опыт классического актерского мастерства, построенный на познании своих возможностей и расширении границ. Максимальное раскрытие эмоционального, речевого и телесно-физического потенциала через индивидуальную режиссерскую работу с каждым студентом. Благодаря специальной программе и тренингам на основе упражнений Мейерхольда и Васильева, мастерская поможет обрести смелость и уверенность в себе.
Скидка 1000 рублей при оплате курса в течении 24 часов после пробного занятия.
Преподаватель: Олеся Лаврентьева6 занятий - 12 600 руб.
12 занятий (полный курс) - 24 000 руб.
ПРОБНОЕ ЗАНЯТИЕ (2 часа):1200 руб. (предпродажа), 1500 руб. (в день пробного занятия).
Яркий опыт классического актерского мастерства, построенный на познании своих возможностей и расширении границ. Максимальное раскрытие эмоционального, речевого и телесно-физического потенциала через индивидуальную работу с каждым студентом. Благодаря специальной программе и тренингам на основе упражнений, мастерская поможет обрести смелость и уверенность в себе.
Скидка 1000 рублей при оплате курса в течении 24 часов после пробного занятия.
Преподаватель: Радмил Хайрутдинов8 занятий - 12 600 руб.
16 занятий (полный курс) - 24 000 руб.
ПРОБНОЕ ЗАНЯТИЕ (2 часа):1200 руб. (предпродажа), 1500 руб. (в день пробного занятия).
ВЕЧЕРНЯЯ ГРУППА ПО БУДНЯМ (ВТ, ПТ) - 16 ЗАНЯТИЙ ПО 3 ЧАСА!
Вы освоите базовые навыки владения голосом и телом, с помощью уникальных актерских упражнений разовьете эмоциональный интеллект и научитесь легко справляться со стрессом. Мы вместе превратим окружающую среду в игровое пространство и узнаем свои внутренние инструменты взаимодействия с миром.
Скидка 1000 рублей при оплате курса в течении 24 часов после пробного занятия.
Преподаватель: Артём Ивлев8 занятий - 12 600 руб.
16 занятий (полный курс) - 24 000 руб.
ПРОБНОЕ ЗАНЯТИЕ (2 часа):1200 руб. (предпродажа), 1500 руб. (в день пробного занятия).
МАСТЕР-КЛАСС ПО АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ! 18+ (СБ) (З ЧАСА)
Трехчасовое занятие с преподавателем Smile:) Театра для всех, кто хочет в легкой игровой форме познакомиться с основами актерского мастерства. Вас ждет зажигательная телесно-речевая разминка, разнообразные актерские упражнения, а еще секретные знания, как с помощью игры научиться справляться со стрессом, управлять эмоциями и понимать друг друга. Подробнее о нас читайте и смотрите в VK https://m.vk.com/smileteatr Преподаватель: Константин Елисеев2 000 руб. до 15 марта
2500 руб. в день проведения.
Вы также можете подарить подарочный сертификат.
Заявка принята
В ближайшее время с Вами свяжется администратор театра
Выделяют следующие виды сценического движения:
- Локомоторные — к ним относят все обычные бытовые движения и жесты, часто автоматические или просто хорошо заученные, естественные. Они наиболее простые, поэтому изучение основ сценического движения начинается именно с них.
- Профессиональные. Это движения, которые человек приобретает в процессе своей профессиональной деятельности, например, человек умственного труда (учитель, профессор, адвокат) может постукивать карандашом по столу, повар делать особые помешивающие движения руками, принюхиваться к воздуху, часовщик — вертеть в руках мелкие предметы и т. п. Эти небольшие детали тщательно изучаются при работе над ролью и отрабатываются так, чтобы выглядеть непринужденно и помочь глубже раскрыть личность героя.
- Семантические — к ним относятся движения, которые человек совершает в порыве эмоций: во время восклицаний, ответов на вопросы, выражении отрицания. Они являются общеупотребимыми, трактуются однозначно всеми людьми и позволяют актеру выглядеть на сцене более естественно.
- Иллюстративные. Эти движения используются тогда, когда нужно показать свойства предмета посредством движения. Используются нечасто, в основном в необычных постановках, где в роли действующего лица выступает какой-то неодушевленный предмет.
- Пантомима. Искусство передать мысли и чувства и даже рассказать историю, не пользуясь словами вообще, исключительно через движение и мимику. Любой профессиональный актер должен владеть основами пантомимы.
- Танец. Он стоит особняком среди других видов сценических движений, но тем не менее без него не обойтись на профессиональной сцене, через него также можно многое выразить и передать характер героя.
- Осанка и походка, позы. Целью здесь выступает развитие естественной посадки, эстетичных поз во время стояния и сидения, чтобы актер на сцене выглядел гармонично и соответствовал роли, но все-таки не выходил за рамки приличия, если только этого не требует роль.
- Акробатика. Целью изучения этой дисциплины выступает развитие быстроты реакции, точности движений, умения быстро собраться и сориентироваться, снятие страха перед падениями. Основными упражнениями здесь служат кувырки и каскады кувырков, различные типы стоек.
- Сценическое падение. Падать во время спектакля приходится довольно часто: обморок, драка, внезапная смерть и т. п. Задача актера состоит в том, чтобы внешне падение выглядело естественным, но при этом было безопасным для него самого.
- Сценические переноски. Отрабатываются в случае необходимости перенести или вынести тело на сцену или со сцены. В данных действиях участвуют двое, и тот кто несет, и тот, кого несут.
- Сценическая борьба. Задача — создать видимость настоящей борьбы, но без реальных телесных повреждений.
- Фехтование. Является одним из наиболее сложных видов сценического движения.