Жизнь в стиле «Смайл»
Основы сценического движения
Актеры на сцене не движутся хаотично и беспорядочно, импровизируя каждый раз — все их движения тщательно отрепетированы и продуманы режиссером, так как и они работают на единую цель — гармоничное и естественное раскрытие образа персонажа, передачу его чувств и эмоций.
К. Станиславский, создавая свою систему, выделял сценическое движение в отдельную дисциплину, так как считал его одним из важнейших навыков актера. Сегодня во всех театральных ВУЗах эта дисциплина изучается отдельным предметом, по нему сдаются зачеты и экзамены. В качестве целей изучения сценического движения выделяют развитие пластической культуры тела, раскрытие творческих способностей, обучение основам акробатики и технике актерского движения.
Движения человека — это прямое отражение его личности, характера, опыта, темперамента. На них накладывает отпечаток профессия человека и в целом они формируются в течение всей его жизни в ответ на полученный опыт. Для того, чтобы передать все нюансы человеческого характера актер осваивает, разучивает его движения и воспроизводит их на сцене.
Информация о новых наборах
Дата
Описание
График
Стоимость
Новый набор!
27 октября в 13:00
ТЕАТРАЛЬНЫЙ КУРС ПО ПОСТАНОВКЕ СПЕКТАКЛЯ! (ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 3-4 МЕСЯЦА)!
Постановка учебного спектакля "Люди, звери и две летящие стрелы" по пьесе «Две стрелы», автор А.Володин. Это двумерный учебный спектакль. В первом измерении - мы погружаемся в постапокалиптический первобытный мир, со своими законами, богами и языком в момент загадочного убийства уважаемого представителя одного из племен этого мира. А во втором измерении этой учебной работы - мы удивляемся тому, как группа очень разных людей объединяются вопреки серым бытовым будням для того чтобы создать свою безопасную вселённую для разговора об очень серьёзных вещах очень детским языком.
Мы предлагаем выпускникам Продвинутых групп поучаствовать в процессе постановки спектакля. Преимущество данного курса в том что за короткий срок будет поставлен учебный спектакль и предоставлена возможность несколько раз сыграть его на сцене Smile :) Театра. Подробнее о нас читайте и смотрите в VK https://m.vk.com/smileteatr Преподаватель: Константин Елисеев
воскресенье с 13.00 до 17.00
СТОИМОСТЬ КУРСА ДЛЯ СТУДЕНТОВ ШКОЛЫ:
8 занятий - 10 600 руб.
16 занятий - 19 000 руб.
Для студентов, которые не занимались у Константина Елисеева первое занятие пробное - 1000 руб.
Пробное занятие
30 октября в 19:30
КУРС ПО ОРАТОРСКОМУ ИСКУССТВУ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ! "Говори, чтобы быть услышанным”
ВЕЧЕРНЯЯ ГРУППА ПО БУДНЯМ (ПН, СР) (10 ЗАНЯТИЙ ПО 3 ЧАСА)!
Наш курс поможет Вам раскрыть потенциал вашего голоса. Мы научим Вас управлять дыханием, улучшим дикцию и артикуляцию, а также раскроем секреты эффективной коммуникации. Вы не только научитесь говорить красиво, но и обретете уверенность в себе, которая поможет в достижении Ваших целей. Количество мест ограничено - 10!
Скидка 1000 рублей при оплате курса в течении 24 часов после пробного занятия.
Преподаватель: Екатерина Перевозчикова
понедельник, среда с 19.30 до 22.30
СТОИМОСТЬ КУРСА:
10 занятий (полный курс) - 15 000 руб.
ПРОБНОЕ ЗАНЯТИЕ (2 часа):1000 руб. (предпродажа), 1500 руб. (в день пробного занятия).
Мастер-класс
9 ноября в 13:00
МАСТЕР-КЛАСС ПО АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ! 18+ (СБ) (З ЧАСА)
Трехчасовое занятие с преподавателем Smile:) Театра для всех, кто хочет в легкой игровой форме познакомиться с основами актерского мастерства. Вас ждет зажигательная телесно-речевая разминка, разнообразные актерские упражнения, а еще секретные знания, как с помощью игры научиться справляться со стрессом, управлять эмоциями и понимать друг-друга. Подробнее о нас читайте и смотрите в VK https://m.vk.com/smileteatr Преподаватель:
9 ноября с 13.00 до 16.00
СТОИМОСТЬ МАСТЕР-КЛАССА:
2 000 руб. до 9 ноября
2500 руб. 9 ноября. Вы также можете подарить подарочный сертификат.
Подарочный сертификат
10 ноября в 0:00
ПOДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ НА КУРСЫ ПО АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ! 18+ Отличный подарок на День Рождение!
Сертификат станет отличным подарком для ваших близких и друзей. Данный сертификат действует в течении года с момента выдачи.
Подробнее в разделе "Подарочные сертификаты" или пишите в WhatsApp +79362459658. Преподаватель:
понедельник-воскресенье
Стоимость сертификата:
1 мастер-класс (3 часа) - 2000 руб.
1 месяц (8 занятий) - 12000 руб.
2 месяца (16 занятий) - 24000 руб.
Заявка на обучение
Заявка принята
В ближайшее время с Вами свяжется администратор театра
Выделяют следующие виды сценического движения:
- Локомоторные — к ним относят все обычные бытовые движения и жесты, часто автоматические или просто хорошо заученные, естественные. Они наиболее простые, поэтому изучение основ сценического движения начинается именно с них.
- Профессиональные. Это движения, которые человек приобретает в процессе своей профессиональной деятельности, например, человек умственного труда (учитель, профессор, адвокат) может постукивать карандашом по столу, повар делать особые помешивающие движения руками, принюхиваться к воздуху, часовщик — вертеть в руках мелкие предметы и т. п. Эти небольшие детали тщательно изучаются при работе над ролью и отрабатываются так, чтобы выглядеть непринужденно и помочь глубже раскрыть личность героя.
- Семантические — к ним относятся движения, которые человек совершает в порыве эмоций: во время восклицаний, ответов на вопросы, выражении отрицания. Они являются общеупотребимыми, трактуются однозначно всеми людьми и позволяют актеру выглядеть на сцене более естественно.
- Иллюстративные. Эти движения используются тогда, когда нужно показать свойства предмета посредством движения. Используются нечасто, в основном в необычных постановках, где в роли действующего лица выступает какой-то неодушевленный предмет.
- Пантомима. Искусство передать мысли и чувства и даже рассказать историю, не пользуясь словами вообще, исключительно через движение и мимику. Любой профессиональный актер должен владеть основами пантомимы.
- Танец. Он стоит особняком среди других видов сценических движений, но тем не менее без него не обойтись на профессиональной сцене, через него также можно многое выразить и передать характер героя.
- Осанка и походка, позы. Целью здесь выступает развитие естественной посадки, эстетичных поз во время стояния и сидения, чтобы актер на сцене выглядел гармонично и соответствовал роли, но все-таки не выходил за рамки приличия, если только этого не требует роль.
- Акробатика. Целью изучения этой дисциплины выступает развитие быстроты реакции, точности движений, умения быстро собраться и сориентироваться, снятие страха перед падениями. Основными упражнениями здесь служат кувырки и каскады кувырков, различные типы стоек.
- Сценическое падение. Падать во время спектакля приходится довольно часто: обморок, драка, внезапная смерть и т. п. Задача актера состоит в том, чтобы внешне падение выглядело естественным, но при этом было безопасным для него самого.
- Сценические переноски. Отрабатываются в случае необходимости перенести или вынести тело на сцену или со сцены. В данных действиях участвуют двое, и тот кто несет, и тот, кого несут.
- Сценическая борьба. Задача — создать видимость настоящей борьбы, но без реальных телесных повреждений.
- Фехтование. Является одним из наиболее сложных видов сценического движения.
ЗВОНИТЕ 8 (495) 649-68-63
СМИ о нас
Мы в социальных сетях
